Cinesofía Virtual

2008-05-17T11:58:00.004-07:00

El festival de cine más importante del mundo, vuelve a contar con la presencia de varios artistas mexicanos. Un hecho que solo puede calificarse de contradictorio, ya que México es al mismo tiempo un país con algunos de los más importantes cineastas, reconocidos a nivel mundial, y un país en donde se lucha para filmar cuadro por cuadro. Así lo declaró la titular del IMCINE Marina Stavenhagen, en la reunión que sostuvo con el embajador francés a propósito de este festival.

Serán diez las cintas nacionales que se exhuibirán en tierras galas. Entre ellas destacan Los Bastardos de Amat Escalante y El Deseo, de una directora francesa egresada del CCC. No obstante es la participación de Gael García la que se lleva los reflectores, por su partipación en uno de los platos fuertes de este festival, la película "La Ceguera", del director Brasileño Fernado Meirelles. Cabe recordar que Meirelles es uno de los más prometedores directores de cine del nuevo siglo, ya que ha sorprendido al mundo entero con dos películas de excelente factura: Ciudad de Dios, y El Jardinero Fiel.

Gael, por su parte obtuvo su noche de gloria cuando se estrenó su película de Déficit. La función que marca el inicio de Gael como director fue aplaudida durante más de 5 minutos. A la premiere asistieron su amigo Diego Luna, Alejandro González Iñárritu y Walter Salles.

Salles (Diarios de Motocicleta 2004) toma nuevo impulso en este festival con su Linha de Pase, que intenta ser un nuevo retrato de los cambios que vive la sociedad brasileña, al narrar la historia de una familia de las favelas en donde cuatro hermanos buscan su destino entre el futbol y la religión.

El director brasileño que saltó a la fama por Estación Central, se declara influido por el neorealismo italiano de Visconti, Rossellini y Pasollini: "no sólo crearon una revolución estética al sacar las cámaras a la calle, sino que también hicieron una revolución ética".

Woody Allen es otro de los invitados al festival de Cannes con su Vicky Cristina Barcelona, y ha declarado tras una serie de rumores, que sí volverá a rodar en España, pues su nuevo proyecto cinematográfico contempla una serie de películas por el viejo mundo.

Axel Ancira
Cinesofía

2008-04-24T02:47:00.005-07:00

Crimen y Castigo

2008-04-16T23:48:00.003-07:00

Comienza el día de hoy, el ciclo final del semestre del cineclub Manuel González Casanova, esta vez con una película clásica del padre del cine mexicano: Fernando de Fuentes quien dirige Crimen y Castigo, adaptación de la obra clásica de Dostoievski.
17 hrs.

Coop. voluntaria

Protesta

2008-04-02T20:12:00.007-07:00

El cine club de la Facultad de Filsofía y Letras, Manuel González Casanova, lamenta profundamente el deceso de nuestros compañeros Juan González del Castillo, Fernando Franco, Verónica Velásquez y Soren Ulises Angeles Aviles. De igual manera nos solidarizamos con la compañera Lucía Morett Álvarez, a quien le deseamos una pronta recuperación.

Exigimos el castigo a los responsables
Alto a los intereses imperialistas de desatar una guerra entre países hermanos
Alto a la campaña de hostigamiento contra la educación universitaria de masas

¡Saludamos a la Magna Asamblea Universitaria!

Luces de la Ciudad

2008-03-01T17:35:00.008-07:00

El pasado viernes, la competencia para el Cineclub Mánuel González Casanova era mucha: Se presentaba el el Salón de Actos Ifigenia, mientras que en el Centro Cultural Universitario estaría Paul Leduc con Cobrador, y si a eso le sumamos el partido contra los Tecos de los Pumas, parecía que sería una noche de pocas luces, para nuestro cineclub. Así que empezamos la función con una sala a medio llenar, mientras que para nuestra sorpresa la gente no dejaba de entrar, algunos confundidos cual complejo de Filópolis, pero al final la mayoría se quedó, lo cual hizo que por segunda vez en el semestre se convirtiera el cineclub en una carpa. Vimos juntos un Charlot arrojado al agua, para después darse la gran vida de millonario, y una histórica pelea de box, en una película que en mi opinión va de menos a más, y que no hubiera sido así de haberse dejado la escena original de "el palito" como colectivamente haciendo gala de nuestra filosófica imaginación, la hemos bautizado. La escena final fue obviamente la más citada, y convertida incluso en polémica.

Por que no observarla otra vez, y ver si tenemos algo nuevo que decir. Les recordamos que no tienen que estar registrados para poder comentar.

Cineclub Manuel González Casanova
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM

El Pilón

Buster contra Keaton II

2008-03-01T17:35:00.001-07:00

Chaplin Contra Keaton

2008-02-16T19:28:00.007-07:00

Primer enfrentamiento de los dos peso mosca de la historia del cine mudo, en un round en donde los jueces han dado en conteo dividido el triunfo a Keaton. No obstante el resultado, está la experiencia de haber visto convertidas a las celebres Salas A y B de la Facultad de Filosofía, en carpa circense. Lo único que faltó fue un piano.

Derroche de técnica y habilidad megalómana de dos críticas audaces a la modernidad. A chaplin se le agradece su soltura, ironía, abstracción del elemento trabajador en historias coherentes, rítmicas, y monumentales. A Keaton lo vemos en un cine de equipo preocupado por sentar las nuevas bases del lenguaje cinematográfico, en escenas que en la actualidad solo podemos apreciar en el cine de animación, pues los grandes productores han perdido la fe en el espectador, como constructor de sentido.

¡Cine, cine, cine!, en la carpa Manuel González Casanova, dos tandas por un boleto. Con un Staff de cinéfilos irredentos. No se pierda este segundo Round, en el que Chaplin viene con todo, en busca de venganza con: Luces de la Ciudad: (viernes 29 de Febrero 17 Hrs)

¡¡¡Entrada libre!!!

A la salida se las arreglan con Julito

HI MOM

2007-11-29T12:42:00.000-07:00

Dir. Brian De PalmaPaís.
Estados Unidos
Año: 1970
Duración: 92 min

Sinopsis:John Ruben ha alquilado un apartamento en la ciudad de Nueva York estratégicamente situado para sus fines: puede observar las ventanas de sus confiados vecinos y, con su cámara, filmarlos en la intimidad. Su mejor víctima es una joven que vive sola. Necesita conocerla y después seducirla para rodar su gran escena erótica en la que él mismo sea su protagonista. Consigue enamorarla y casarse, pero cuando ella se pone insoportable, en un arranque de justificada locura –producto del hastío de una vida gris e insulsa– hace volar todo el inmueble con una carga de dinamita y luego se declara amante de la paz. Hi mom! es un film experimental que mezcla diferentes estéticas como el docudrama y el happening más pop, claramente influenciado por la vanguardia cinematográfica del momento.

PROYECCIÓN: VIERNES 30 DE NOVIEMBRE 17 HRS, SALAS A Y B, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNAM

Trasnsamérica

2007-10-22T00:48:00.000-07:00

En los últimos años hemos vivido una nueva efervescencia de las road movies, y encabezando la lista de estas películas están Pequeña Miss Sunshine, seguida de Entre Copas, Y Tu Mamá También, y hasta Diarios de Motocicleta, que está llamada a ponerse nuevamente de moda este año que no podría ser mas que el año del Che. Pero ninguna como Transamérica en cuyo juego de palabras esta el delinear la personalidad y dibujar sin maniqueísmos la figura del transexual y es que aunque últimamente hemos acudido a las salas de cine para enfrentarnos a estos personajes almodovarescos, (La mala educación, Todo Sobre mi Madre) pocas veces se ha intentado desde un afán intimista que busque reflejar la personalidad y la contradicción de quien ha pretendido cambiar su sexo; al ser-humano atrás del fetiche que es lanzado a la venta (Princesas) e incluso la duda ante el momento decisivo de la operación final.

Muchas voces divergentes podrán estar sonando en este momento, sobre si el estilo es convencional, o si su humor negro no permite un análisis serio del ser transexual, o sobre cualquier otra cosa. Bien, para ello es este espacio, los invitamos nuevamente a hacer el debate.

Transamerica (2005)

Director:Duncan Tucker

Writer:Duncan Tucker

26 May 2006 (Mexico)

Discusión de la película Redes

2007-04-06T01:22:00.000-07:00

Por una reflección social del cine

Es común que al terminar una película en las (a fuerza de costumbre cinéfilas) salas A y B de la Fac. de Filosofía unos cuantos se queden al siempre anunciado debate y el restó salga despavorido a penas al encender la luz. En tiempos donde la dinámica diaria nos envuelve en un sin fin de ocupaciones, todas ellas a contra reloj, este hecho no es de escandalizarse. Así, aunque lo más deseable es siempre la convivencia real, es preferible tener un lugar donde hacerlo que quedarse con esas ideas dando vueltas en nuestra cabeza hasta que simplemente se diluyan en la nada.

Por otro lado, esperamos que esta nueva sección (que ocupa el lugar del índice anterior , ahora al costado izquierdo) nos reivindique como un proyecto que conduzca al diálogo y al compromiso de una reflexión activa, superando el espectro de la película como un ente abstracto, acotado e incognoscible, más que por unos cuantos privilegiados. Además, buscamos dar un mayor dinamismo a la página, para que en esta fase la construcción su fuerza resida en una relación dialéctica con el espectador.

Se inaugura este espacio con el debate de una película que resulta paradigmática en muchos aspectos, Redes, y que además emocionó hasta las palmas a unos impávidos espectadores que veían un cine de los años 30's muy distinto al que se suele contar en los anales del cine nacional. He aquí mi reflección los invito a hacer la suya...